Archive for Julho, 2017

sobre o “Novo Modelo de Apoio às Artes”

Terça-feira, Julho 18th, 2017

imagem en 25 anos

REVISÃO DO MODELO DE APOIO ÀS ARTES
Contributo d’A Escola da Noite – Grupo de Teatro de Coimbra

 

Respondendo ao desafio lançado pela Direcção-Geral das Artes, A Escola da Noite entende dizer o seguinte em relação ao que foi tornado público sobre a proposta de novo modelo de apoio às artes apresentada pelo Governo:

I. O MOMENTO, O CONTEXTO E A INFORMAÇÃO DISPONIBILIZADA
Lamentamos que as primeiras indicações sobre a proposta tenham surgido apenas agora, a meio do mandato do actual Governo e já no segundo semestre de 2017, altura em que, de acordo com a legislação em vigor, deveriam estar a ser abertos os concursos para o biénio e quadriénio seguintes.

A demora na apresentação desta proposta e na abertura desta discussão torna-se ainda mais grave tendo em conta os efeitos devastadores dos cortes no financiamento público às artes sofridos a partir de 2011, prolongados até 2017.

É para nós incompreensível que, ao abrir esta discussão pública, o Governo não dê qualquer sinal, para além do que são os desejos do Secretário de Estado da Cultura, sobre o orçamento que vai ser consignado aos apoios às artes. É preocupante do ponto de vista do futuro da actividade que as estruturas financiadas vão poder desenvolver e torna pouco credível a indicação de que os primeiros concursos ao abrigo deste novo modelo abrirão “na segunda quinzena de Setembro”, isto é, daqui a dois meses.

Essa lacuna reduz de forma drástica a utilidade e a eficácia da discussão pública. Com os actuais níveis de financiamento, não há modelo que resista e que permita cumprir os objectivos de serviço público a que é suposto ele dar resposta. Os comentários que fazemos a seguir ao conteúdo da proposta apresentada pelo Governo baseiam-se no pressuposto (para nós o único minimamente aceitável) de que em 2018 o somatório dos apoios às artes a que se refere o novo modelo recupera os níveis de investimento público concretizados em 2009 e 2010, acrescidos da verba necessária para cobrir a inclusão das Regiões Autónomas dos Açores e da Madeira e – desejavelmente – para cobrir a inflação ao longo destes anos de absoluto sufoco.

Duvidamos, ainda, da utilidade de fazer esta discussão em duas fases: agora, à pressa e com um prazo curto, sobre a proposta do “Decreto-Lei” (sem que formalmente tenhamos acesso à versão integral do documento) e daqui a alguns dias sobre os Regulamentos, nos quais serão definidas questões essenciais para que possamos ter uma visão global da proposta do Governo. Registamos, com perplexidade, o facto de não ter sido publicada a proposta de Decreto-Lei, ao contrário do que foi publicamente anunciado pelo Secretário de Estado da Cultura. Não compreendemos a razão pela qual isto acontece e consideramos que se trata de uma falha grave, que compromete de forma muito séria o alcance e a validade da “discussão pública” que foi anunciada.

II. SOBRE A PROPOSTA

1. Há certamente um lapso na descrição do que deve constar da “declaração anual” a publicar em Novembro. No documento publicado na página da DGArtes diz-se que ela deve definir “os programas de apoio a abrir para o ano em curso e respetivo prazo limite de abertura”, quando – presume-se – ela deverá definir os concursos a abrir para o ano seguinte. Mas mesmo que assim seja (não poderia ser de outra forma…), isto significa um retrocesso em relação à actual legislação, que estabelece que os concursos devem abrir no semestre anterior ao período a que dizem respeito. Não compreendemos e consideramos grave, porque isso afecta de forma muito séria o desenvolvimento de projectos plurianuais e a estabilidade das estruturas que supostamente o Governo quer salvaguardar. Não nos tranquiliza o facto de o Governo garantir que, em Setembro de 2017, abrirão os concursos para o biénio e o quadriénio seguintes. Isso não está previsto no Decreto-Lei e deverá estar, se essa for realmente a intenção do Governo.

2. Não concordamos com os termos que distinguem, em termos conceptuais, os apoios sustentados dos apoios a projetos. Se é verdade e faz sentido que os apoios sustentados se destinam preferencialmente a promover “a estabilidade e consolidação de entidades com atividade continuada”, é enganador afirmar que o apoio a projectos serve para “estimular a inovação e diversidade artísticas”. Aceitar isto significa aceitar o preconceito de que as estruturas com actividade continuada não contribuem para a inovação e para a diversidade nas artes, algo com que, naturalmente, nós não concordamos. O único critério aceitável para aferir a admissibilidade das candidaturas às diferentes modalidades deverá ser a natureza das entidades candidatas – têm (ou pretendem ter) actividade continuada ou não têm (nem pretendem ter).

3. Preocupa-nos o esvaziamento da definição de serviço público, quando comparamos a definição dos “fins e objectivos” enunciada no documento colocado em discussão com o artigo terceiro do Decreto-Lei ainda em vigor. Desaparecem deste ponto expressões de grande significado político como “assegurar o acesso público às diversas artes”, “descentralização da oferta cultural”, “promover pesquisa e experimentação” e “consolidar estruturas e actividades profissionais”. A importância ultrapassa a questão formal. O debate em torno do financiamento do Estado às artes está sob forte pressão político-ideológica e os documentos legais que regem este financiamento devem deixar bem explícitos os princípios que o fundamentam e que definem o serviço público a que se refere. Num cenário de ataque governamental aos direitos de fruidores e criadores culturais como aquele a que se assistiu nos últimos anos, estes princípios são, a par da Constituição da República, instrumentos valiosíssimos para evitar males (ainda) maiores. Este ponto deve ser densificado com as razões que justificam o financiamento público à criação artística.

4. Tal como está definido, o Plano Estratégico Anual atribui em exclusividade ao “membro do Governo responsável pela área da Cultura” a possibilidade de determinar por despacho as “linhas estratégicas de apoio às artes”. Registámos as afirmações públicas do Secretário de Estado, feitas na passada semana, garantindo que este Plano seria discutido e participado. Mas o projecto de Decreto-Lei não o prevê e deverá fazê-lo, caso seja realmente essa a intenção do Governo. Deverá prever formas de atenuar a discricionariedade absoluta para a qual aponta a actual formulação. Assinalamos, ainda, a contradição de este “plano estratégico”, sobre o qual nada se sabe, começar a ser discutido e elaborado depois de abertos os concursos para aqueles que, nas palavras do próprio Secretário de Estado, continuarão a ser “os pilares” dos apoios da DGArtes – os apoios sustentados. E deixamos registada a nossa preocupação em relação à possibilidade de estas “linhas estratégicas” configurarem instrumentalizações da criação artística, à semelhança do que já acontece (numa escala muito mais reduzida e, por isso, um pouco mais aceitável) com as “prioridades estratégicas” adoptadas nos mais recentes concursos de apoios pontuais, abertos ainda ao abrigo da actual legislação. A criação artística e o direito à sua fruição pela generalidade dos cidadãos é um bem em si mesmo, que não pode nem deve estar condicionada por questões como a protecção social, as dinâmicas turísticas ou os interesses conjunturais em matéria de relações económicas.
Conjugado com o enfraquecimento da definição de “serviço público” a que atrás nos referimos, o peso deste “plano estratégico” plurianual pode introduzir distorções gravíssimas no entendimento da relevância social da criação artística e do lugar que esta deve ter na vida das pessoas e da comunidade. A manter-se como elemento central do novo modelo (embora inevitavelmente desfasado no tempo), devem ficar explícitas as formas de participação dos agentes culturais na discussão e na concretização deste plano.

5. Não é claro o peso que a nova modalidade de apoio – parcerias – vai ter no conjunto dos apoios. A definição apresentada até ao momento é demasiado ambígua e genérica, não sendo claros os objectivos a que procura dar resposta. No caso das parcerias com entidades privadas, existe o risco de entidades com grande poder económico pressionarem o Estado para a prossecução dos seus próprios interesses, podendo assim prejudicar o interesse público. No caso das parcerias com entidades locais, não sabemos o que entende o Governo por “territórios com oferta cultural reduzida ou inexistente” e é portanto impossível perspectivar o impacto que esta nova medida vai ou pode ter para o desenvolvimento cultural do país. Tal como estão definidos, estes novos apoios aumentam imenso a arbitrariedade do financiamento público, o que se torna ainda mais visível pelo facto de poderem ser atribuídos sem concurso. Tal como estão definidos, estes apoios só serão aceitáveis, por isso, se houver garantias de que funcionam apenas como apoios complementares em relação aos restantes, atribuídos em resultado de concursos nacionais.

6. No caso específico dos “apoios sustentados”, e para que sejam credíveis, justifica-se uma melhor definição das entidades elegíveis (propomos que se defina um “núcleo profissional mínimo”, relativo ao número de pessoas contratadas a tempo inteiro pela estrutura) e que se defina um financiamento mínimo, para evitar “apoios sustentados” com verbas de 50 mil Euros/ano (ou ainda menos), como sucede actualmente.

A Escola da Noite

Coimbra, 17 de Julho de 2017

Visitas guiadas ao TCSB e ao CAV para dizer “Viva o Pátio!”

Segunda-feira, Julho 17th, 2017

No próximo Sábado, 22 de Julho, A Escola da Noite faz o encerramento simbólico da temporada 2016/2017 dos Sábados para a infância no TCSB propondo uma manhã especial, que conta com a colaboração dos vizinhos e amigos do Centro de Artes Visuais. O TCSB e o CAV abrem as portas e promovem visitas guiadas gratuitas para crianças e famílias.

IMG_2623 (1)

Pátio da Inquisição (foto: Pedro Rodrigues)

No final de mais uma temporada dos “Sábados para a infância”, A Escola da Noite e o Centro de Artes Visuais abrem as suas portas e convidam miúdos e graúdos a visitar as instalações do Teatro da Cerca de São Bernardo e do CAV. Para além de poderem conhecer os recantos mais escondidos e habitualmente inacessíveis ao público, os visitantes vão encontrar pelo caminho as “marcas” deixadas por actividades anteriores – vídeos, fotografias, desenhos, bonecos – lembrando o que foi sendo feito ao longo do ano, nestas manhãs de Sábado e noutras actividades com crianças que tanto A Escola da Noite como o CAV dinamizam com regularidade.
A entrada é livre e no fim ainda há balões e pinturas faciais para celebrar as férias!

Sábados para a infância no TCSB e outras iniciativas para os mais novos
O programa Sábados para a infância no TCSB é desenvolvido pel’A Escola da Noite desde Janeiro de 2015. Todos os Sábados, há uma proposta para as crianças e famílias da cidade, com o objectivo de proporcionar o contacto regular dos mais novos com as diferentes expressões artísticas – teatro, dança, música, animação tipográfica, literatura, ilustração, teatro de marionetas, artes visuais, entre outras. Entre espectáculos, oficinas e sessões de leitura de contos, a programação dos “Sábados para a infância”, cada vez mais acarinhada pelo público da cidade, já recebeu quase 4 mil espectadores. Na temporada que agora termina, foram realizadas 56 sessões, às quais assistiram perto de 1.500 pessoas. Ainda em Julho, e como é habitual no último sábado de cada mês, haverá ainda tempo para receber Cláudia Sousa, no dia 29, com uma nova sessão de “Flores de Livro – leitura de contos para a infância”.
A estas iniciativas somam-se ainda, no capítulo das actividades especialmente pensadas para os mais novos, as diversas sessões para o público escolar (em todos os escalões etários) e as oficinas artísticas nas férias, também com uma afluência crescente. Este Verão, duas das três oficinas programadas tiveram a sua lotação esgotada, incluindo aquela que está a decorrer esta semana, entre 17 e 21 de Julho: “Cartazes, cabeças cabeludas e Sophia: férias ilustradas no TCSB”, dirigida por Ana Biscaia.

HistoriasPerversas02_Fotodeensaio_EduardoPinto

“TOMEO Histórias Perversas” (foto de ensaio de Eduardo Pinto)

“Histórias Perversas” em ante-estreia a 26 e 27 de Julho
Como anunciado anteontem, a programação do mês tinha uma surpresa reservada. A 26 e a 27 de Julho (quarta e quinta-feira), A Escola da Noite apresenta a sua nova criação em duas ante-estreias, com entrada livre. “TOMEO Histórias Perversas” assinala os 25 anos da companhia com o regresso à obra de Javier Tomeo, autor de “Amado Monstro”, o espectáculo com que o grupo iniciou o seu percurso.
Com dramaturgia, encenação e espaço cénico de António Augusto Barros, “TOMEO Histórias Perversas” inclui 26 textos seleccionados a partir das obras “Histórias Mínimas”, “Cuentos perversos”, “Inéditos y Reescrituras”, “Los nuevos inquisidores”, “Problemas oculares” e “Bestiário”. Aqui se encontrarão (muitos) míopes, pais que vêem gigantes onde filhos vêem moinhos, assassinos que saltam da tela de cinema, crianças que partem a lua em pedaços, esqueletos que falam, capitães que desertam, leões que choram e muitas outras coisas que nem sempre “saem à medida dos nossos desejos”. A par do trabalho dos três actores da companhia que se desdobram em dezenas de personagens, sobressai nesta produção o artesanal e sofisticado dispositivo cénico e as preciosas contribuições artísticas de Ana Rosa Assunção (figurinos e adereços), Jorri (música), Eduardo Pinto (vídeo) e António Rebocho (iluminação).
Com a apresentação destas duas ante-estreias, A Escola da Noite encerra o período de trabalho iniciado há mais de três meses. Depois do regresso de férias e das últimas afinações, “TOMEO Histórias Perversas” terá a sua estreia e a sua temporada regular em Coimbra ao longo do mês de Setembro.

Coimbra, Teatro da Cerca de São Bernardo
Programação de 17 a 31 de Julho de 2017

ILUSTRAÇÃO | OFICINA
Cartazes, cabeças cabeludas e Sophia: Férias ilustradas no TCSB [ESGOTADA]
com Ana Biscaia
17 a 21 de Julho de 2017
segunda a sexta-feira, 09h30 – 12h30
apresentação pública: sexta-feira, 21/07, 12h30
6 aos 12 anos > 30,00 €

EXPOSIÇÃO | VISITAS GUIADAS
Viva o Pátio!
Visitas guiadas ao TCSB e ao CAV para crianças e famílias
22 de Julho de 2017
Sábado, 11h00
M/2 > 90′
entrada gratuita
ponto de encontro e de partida: Bilheteira do TCSB
org. A Escola da Noite/TCSB e Centro de Artes Visuais
[Sábados para a infância no TCSB]

TEATRO | ANTE-ESTREIAS
TOMEO Histórias Perversas
de Javier Tomeo
A Escola da Noite
26 e 27 de Julho de 2017
quarta e quinta-feira, 21h30
M/12 > 1h40
entrada gratuita

LEITURA DE CONTOS PARA A INFÂNCIA
Flores de Livro
Cláudia Sousa
29 de Julho de 2017
sábado, 11h00
Bar do TCSB > M/2 > 50′
Preços: 3,00 € (individual); 5,00€ (criança + acompanhante)

informações e reservas:
239 718 238 / 966 302 488 / geral@aescoladanoite.pt

Hoje no TCSB: “Cartazes, cabeças cabeludas e Sophia” – a oficina de Ana Biscaia

Segunda-feira, Julho 17th, 2017

oficinas no Patio esgotadas

Começou esta manhã a terceira e última oficina nas férias de Verão no TCSB, dirigida por Ana Biscaia, que também esgotou. A iniciativa é uma das várias actividades para crianças que acontecem no Pátio da Inquisição nesta altura, por iniciativa d’A Escola da Noite, do Centro de Artes Visuais e da Galeria Ícone.

No Sábado, dia 22 de Julho, fazemos o encerramento simbólico da temporada 2016/2017 dos “Sábados para a infância no TCSB”, com uma manhã de visitas guiadas. É o “Viva o Pátio!”, que conta igualmente com a colaboração do Centro de Artes Visuais, que abrirá as suas portas para uma visita guiada para crianças e famílias. A entrada é gratuita!

Faça-nos companhia!

ILUSTRAÇÃO | OFICINA
Cartazes, cabeças cabeludas e Sophia: Férias ilustradas no TCSB
com Ana Biscaia
17 a 21 de Julho de 2017
segunda a sexta-feira, 09h30 – 12h30
apresentação pública: sexta-feira, 21/07, 12h30
6 aos 12 anos > 30,00 €

EXPOSIÇÃO | VISITAS GUIADAS
Viva o Pátio!
Visitas guiadas ao TCSB e ao CAV para crianças e famílias
22 de Julho de 2017
Sábado, 11h00
M/2 > 90′
entrada gratuita
ponto de encontro e de partida: Bilheteira do TCSB
org. A Escola da Noite/TCSB e Centro de Artes Visuais
[Sábados para a infância no TCSB]

informações e reservas:
239 718 238 / 966 302 488 / geral@aescoladanoite.pt

“TOMEO Histórias Perversas”: o novo espectáculo d’A Escola da Noite

Sábado, Julho 15th, 2017

A Escola da Noite apresenta em ante-estreia, a 26 e a 27 de Julho, a sua nova produção. “TOMEO Historias Perversas” reúne mais de duas dezenas de textos breves do dramaturgo espanhol Javier Tomeo, autor de “Amado Monstro”, o espectáculo com que a companhia começou o seu percurso, há 25 anos.

Igor Lebreaud e Miguel Magalhães, "TOMEO Histórias Perversas" - foto de ensaio de Eduardo Pinto

Igor Lebreaud e Miguel Magalhães, “TOMEO Histórias Perversas” – foto de ensaio de Eduardo Pinto

Com dramaturgia, encenação e espaço cénico de António Augusto Barros, “TOMEO Histórias Perversas” inclui textos seleccionados a partir das obras “Histórias Mínimas”, “Cuentos perversos”, “Inéditos y Reescrituras”, “Los nuevos inquisidores”, “Problemas oculares” e “Bestiário”.
Definida como uma “literatura livre e audaz”, a escrita de Tomeo – muitas vezes a raiar o absurdo – é plena de humor, ironia e sátira mas também de poesia e humanismo. A perversidade, anunciada pelo próprio, e a aparente falta de compaixão com que trata as suas personagens desafiam-nos a pensar na forma como vivemos, como vivemos com o outro e como convivemos com um mundo que tantas vezes nos parece uma coisa demasiado estranha. A propósito dos “seres incompletos, incapazes de encaixar no mundo” que povoam os textos de Tomeo, escreve Daniel Gastón no prólogo de “Cuentos Completos”: “Com as suas parábolas sobre o medo irracional, a solidão e a incomunicação, Javier Tomeo faz com que a realidade se torne um pouco mais ameaçadora, mas também muito mais rica e fascinante. É o melhor serviço que um escritor pode prestar aos seus leitores”.
O mesmo Gastón identifica as oito “regras” que caracterizam a literatura de Tomeo, na qual têm sido detectadas influências de Kafka, de Buñuel, do surrealismo, mas também de Charlot, Buster Keaton e de Ramón Gómez de la Serna: “aceitar as regras do acaso e do absurdo; a força da sugestão e o fascínio pelo monstruoso; a animalização dos humanos e a humanização dos vegetais e dos animais; o fascínio pelos pormenores do mundo natural e a desconfiança em relação à tecnologia; a fantasia desbocada e a intuição arrepiante; a vivência traumática do amor e do sexo; a violência repentina; a importância do ‘ele’ e esse olhar a que Tomeo gosta de chamar psicopático”.

Igor Lebreaud, Miguel Magalhães e Sofia Lobo, "TOMEO Histórias Perversas" - foto de ensaio de Eduardo Pinto)

Igor Lebreaud, Miguel Magalhães e Sofia Lobo, “TOMEO Histórias Perversas” – foto de ensaio de Eduardo Pinto)

Gigantes, moinhos, assassinos e míopes
Entre os 26 textos escolhidos para o novo espectáculo d’A Escola da Noite, encontramos (muitos) míopes, pais que vêem gigantes onde filhos vêem moinhos, assassinos que saltam da tela de cinema, crianças que partem a lua em pedaços, esqueletos que falam, capitães que desertam, leões que choram e muitas outras coisas que nem sempre “saem à medida dos nossos desejos”.
A par do trabalho dos três actores da companhia que se desdobram em dezenas de personagens, sobressai nesta produção o elaborado dispositivo cénico. Possível apenas numa sala com as características do Teatro da Cerca de São Bernardo, é artesanal e sofisticado e realça os efeitos de surpresa, mistério e inquietação que os textos transmitem. A música original de Jorri (a Jigsaw), o vídeo de Eduardo Pinto e a iluminação de António Rebocho concorrem para o mesmo fim e garantem um espectáculo a que será difícil ficar indiferente.
Com a apresentação das duas ante-estreias, que terão entrada gratuita, a 26 e a 27 de Julho, A Escola da Noite encerra o período de trabalho iniciado há mais de três meses. Depois do regresso de férias e das últimas afinações, “TOMEO Histórias Perversas” terá a sua estreia e a sua temporada regular em Coimbra ao longo do mês de Setembro.

Igor Lebreaud e Miguel Magalhães, "TOMEO Histórias Perversas" - foto de ensaio de Eduardo Pinto

Igor Lebreaud e Miguel Magalhães, “TOMEO Histórias Perversas” – foto de ensaio de Eduardo Pinto

Javier Tomeo
Javier Tomeo (1992-2013) foi um dos autores mais originais e prolíficos da narrativa espanhola contemporânea. As suas obras foram traduzidas em quinze idiomas e várias foram adaptadas ao cinema ou representadas nos principais teatros europeus. A sua produção literária – com destaque para obras como “Amado Monstro” e “O Caçador de Leões” – foi distinguida com vários prémios, entre os quais o “Prémio Aragón a las Letras”, em 1994. Em 2012, toda a sua narrativa breve, incluindo as obras “Historias Mínimas” e “Cuentos Perversos”, foi reunida num só volume, pela editora Páginas de Espuma, sob o título “Cuentos Completos”. Morreu em Barcelona, em 2013, deixando dois livros por publicar: a novela “El hombre bicolor” e o seu último livro de micro-relatos “El fin de los dinosaurios”.
Em Portugal, estão publicados “Amado Monstro” (Cotovia, 1990) e “Histórias Mínimas” (Livros Horizonte, 1992).

TEATRO | ANTE-ESTREIAS
TOMEO Histórias Perversas

Coimbra, TCSB
26 e 27 de Julho de 2017
Quarta e quinta-feira, 21h30

textos Javier Tomeo tradução António Augusto Barros, Igor Lebreaud, Miguel Magalhães e Sofia Lobo dramaturgia, encenação e espaço cénico António Augusto Barros figurinos, adereços e imagem gráfica Ana Rosa Assunção música Jorri vídeo Eduardo Pinto iluminação António Rebocho interpretação Igor Lebreaud, Miguel Magalhães e Sofia Lobo figuração e maquinaria de cena Ana Gonçalves e Sofia Coelho montagem e operação técnica Rui Valente e Zé Diogo

M/12 > 1h40 > entrada gratuita

informações e reservas:
239 718 238 / 966 302 488 / geral@aescoladanoite.pt

Hoje no TCSB: “Coocooland”, a festa da Flic-Flac

Sábado, Julho 15th, 2017

coocooland-1

A escola de dança Flic-Flac escolheu uma vez mais o Teatro da Cerca de São Bernardo para realizar a sua festa de final de ano. “Coocooland” é o título do espectáculo que acontece hoje à noite, às 21h00.

Sobram muito poucos lugares. Apressem-se a reservar ou a vir levantá-los ao Teatro!

DANÇA | EXERCÍCIO
Coocooland
Escola Flic-Flac
15 de Julho de 2017
Sábado, 21h00
M/6 > 7,50 €

informações e reservas:
239 718 238 / 966 302 488 / geral@aescoladanoite.pt