1974 | um programa de habitação | arquitectos e populações numa iniciativa única e revolucionária | álvaro siza, eduardo souto moura, alexandre alves costa, manuel vicente, raúl hestnes ferreira, nuno portas, nuno teotónio pereira, gonçalo byrne, francisco silva dias, josé veloso | porto, lisboa, setúbal, algarve | HOJE, às 21h30 no TCSB.

A projecção do filme enquadra-se no estágio Ciência Viva “Cidadãos e Participação”, do Centro de Estudos Sociais, Laboratório Associado — Universidade de Coimbra e é seguida de debate com José António Bandeirinha.

Na próxima segunda, dia 4 de Julho, segunda, às 21h30, acolhemos no Teatro da Cerca de São Bernardo o documentário «As Operações SAAL», de João Dias. A projecção do filme enquadra-se no estágio Ciência Viva “Cidadãos e Participação”, do Centro de Estudos Sociais, Laboratório Associado — Universidade de Coimbra e é seguida de debate com José António Bandeirinha.

«O Serviço de Apoio Ambulatório Local (SAAL) constitui um episódio singular na história das políticas de habitação em Portugal. Concebido e implementado no contexto da revolução do 25 de Abril, o SAAL pressupõe a efectiva participação das classes populares nos processos de alojamento. O diálogo entre moradores e associações de moradores, serviços públicos e brigadas técnicas, estabelece um estimulante e nem sempre pacifico confronto entre diferentes conhecimentos, linguagens e modos de encarar a casa, o bairro e próprias cidades.»

Título: As Operações SAAL; Realização: João Dias; País: Portugal (2007); Duração: 90 minutos

Debate com José António Bandeirinha

ENTRADA GRATUITA.

TEATRO MENOR Igor Lebreaud © Augusto Baptista

São “textos em tom de humor, pequenas reflexões para desmontar o universo figurativo”, nas suas palavras,“o laboratório da metateatralidade na minha obra”.

Achámos pertinente colar a este laboratório o armazém da memória de uma companhia de teatro, figurinos de personagens oriundas de outras épocas, do “pó do teatro”, sapatos para todas as caminhadas, para todas as histórias. Na raiz do movimento a ideia de viagem, cruzamentos breves e acidentais entre actuantes e entre estes e as pessoas que ocupam o lugar de ver — o teatro.

Esta “espécie de seres” que por aqui passam trazem palavras torrenciais, blocos maciços de palavras, ou apenas réplicas onomatopeicas.Trazem conceitos agarrados à pele — arte, vida, morte, personagem, autor, actor, público — e estão preparados para habitar qualquer deserto, integrantes de “uma humanidade em marcha sabe-se lá para onde”. Encontram-se, desencontram-se tangencialmente, perdem-se num espaço vazio mas povoado de fantasmas.

Buscam cumplicidades, propõem perguntas porque “o teatro é, afinal, uma ferramenta permanente para o homem se interrogar a si próprio, na relação com os outros e com a sociedade” e, com isso,“apelam a um espectador inteligente — não intelectual — que se permite indagar sobre a sua própria experiência naquilo que o texto propõe (…)”.

António Augusto Barros

TEATRO MENOR textos José Sanchis Sinisterra tradução, dramaturgia  e encenação António Augusto Barros elenco Igor Lebreaud, Miguel Lança, Miguel Magalhães, Paula Garcia, Rafaela Bidarra, Sofia Lobo espaço cénico João Mendes Ribeiro, António Augusto Barros figurinos e imagem gráfica Ana Rosa Assunção desenho de luz Jorge Ribeiro sonoplastia Eduardo Gama

30 DE JUNHO A 24 DE JULHO | quarta a sábado, às 21h30 e domingos às 16h00 | TEATRO DA CERCA DE SÃO BERNARDO | Coimbra | Maiores de 12 anos | info 239718238 | 966302488 | geral@aescoladanoite.pt

Paula Garcia e Miguel Magalhães, fotografia de ensaio Augusto Baptista

A Escola da Noite estreia esta quinta-feira o espectáculo “Teatro Menor”, que inclui 13 peças breves do dramaturgo espanhol José Sanchis Sinisterra. Textos humorados, um teatro com as entranhas à mostra e muitas interrogações – sobre a arte e sobre a vida – são a mais recente proposta do grupo de teatro de Coimbra.

Com tradução, dramaturgia e encenação de António Augusto Barros, “Teatro Menor” (o mesmo título do livro que reuniu, em 2008, 50 textos “breves e brevíssimos” de Sinisterra) oferece ao espectador um conjunto de reflexões e perplexidades sobre a arte e a condição humana, a partir de situações aparentemente banais ou insignificantes – da venda de um apartamento a uma viagem de elevador, passando pelo mais famoso dos desencontros à sombra de uma árvore – e de uma viagem ao interior do próprio fazer teatral, em que autor, actores e personagens se misturam.

Com uma escrita em que ecoam, entre outras, as inspirações de Kafka e Beckett, Sinisterra apresenta-nos “uma espécie de seres” que provocam a atenção e a inteligência do público, propondo perguntas. Afinal, escreveu Sinisterra, “o teatro é uma ferramenta permanente para o homem se interrogar a si próprio, na relação com os outros e com a sociedade”.

Partilhando essas e outras referências com o autor, A Escola da Noite continua também a desafiar os seus espectadores e a desafiar-se a si própria, enquanto estrutura de criação artística que insiste na experimentação, no risco e em trabalhar nas zonas de fronteira, tão caras a Sinisterra e ao seu Teatro Fronterizo. Uma experimentação que se estende ao espaço cénico do espectáculo. Concebido por João Mendes Ribeiro e pelo próprio encenador (que o define como “armazém da memória de uma companhia de teatro”) ele tira partido do “pó do teatro” e dos sapatos “para todas as caminhadas”, uma vez mais, das características e potencialidades únicas desta sala de espectáculos.

José Sanchis Sinisterra (Valência, 1940) é um dos mais originais e conceituados dramaturgos e encenadores espanhóis. Fundador do Teatro Fronterizo na década de 70, em Barcelona, e do Nuevo Teatro Fronterizo, em Madrid, em 2010, é também professor e tem dinamizado múltiplas acções de formação em Espanha, no resto da Europa e na América do Sul, sendo o principal responsável pela formação de gerações de escritores dramáticos no espaço ibero-americano.

A oportunidade de trabalhar textos de Sinisterra, procurada há muito pela companhia, insere-se na aprofundada abordagem ao teatro espanhol que A Escola da Noite iniciou no final de 2010 e que se prolongará até ao final de 2011, nomeadamente com mais três “Jornadas de Dramaturgia Espanhola Contemporânea”, com as presenças em Coimbra de Antonio Onetti, Juan Mayorga e do próprio Sinisterra.

Com interpretação de Igor Lebreaud, Miguel Lança, Miguel Magalhães, Paula Garcia, Rafaela Bidarra e Sofia Lobo, desenho de luz de Jorge Ribeiro e sonoplastia de Eduardo Gama, o espectáculo pode ser visto de quarta a sábado às 21h30 e aos domingos às 16h00.