Posts Tagged ‘Eduardo Pinto’

TOMEO Histórias perversas: a montagem final

Sábado, Julho 22nd, 2017

Ao fim de quatro meses de trabalho, e após a última interrupção nos ensaios antes das ante-estreias, a equipa d’A Escola da Noite remontou esta semana o cenário de “TOMEO Histórias Perversas”.

Eduardo Pinto registou em vídeo todos os passos. Considerem-nos um aperitivo para o inesquecível espectáculo que aí vem. Faça-nos companhia!

TEATRO
TOMEO Histórias Perversas
A Escola da Noite

textos Javier Tomeo tradução António Augusto Barros, Igor Lebreaud, Miguel Magalhães e Sofia Lobo dramaturgia, encenação e espaço cénico António Augusto Barros figurinos, adereços e imagem gráfica Ana Rosa Assunção música Jorri vídeo Eduardo Pinto iluminação António Rebocho interpretação Igor Lebreaud, Miguel Magalhães e Sofia Lobo figuração e maquinaria de cena Ana Gonçalves e Sofia Coelho cabelos Ilídio Design consultadoria de cenografia João Mendes Ribeiro e Luísa Bebiano montagem e operação técnica Rui Valente e Zé Diogo

ANTE-ESTREIAS
Coimbra, TCSB
26 e 27 de Julho de 2017
Quarta e quinta-feira, 21h30
M/12 > 1h40 > entrada gratuita

informações e reservas:
239 718 238 / 966 302 488 / geral@aescoladanoite.pt

ensaios de “As Orações de Mansata”

Terça-feira, Outubro 8th, 2013

O violão de Jarbas Bittencourt, a kora de Braima Galissa e a coreografia de Zebrinha nos ensaios de “As Orações de Mansata”.

O vídeo é de Eduardo Pinto.

O espectáculo estreia em Coimbra a 17 de Outubro.

Não vai querer perdê-lo!

TCSB: programação para escolas em Fevereiro e Março

Segunda-feira, Janeiro 7th, 2013

Começamos o ano com duas boas propostas para o público escolar da cidade e da região: haverá sessões especiais de “Novas diretrizes em tempos de paz”, a nova produção d’A Escola da Noite, e de “Falar verdade a mentir”, o clássico de Almeida Garrett trazido pela Companhia de Teatro de Braga. Mantêm-se as condições normalmente praticadas no TCSB.

Novas diretrizes em tempos de paz
de Bosco Brasil
pel’A Escola da Noite – Grupo de Teatro de Coimbra

Miguel Lança e Igor Lebreaud, "Novas diretrizes em tempos de paz" (foto de ensaio de Eduardo Pinto)

Em 18 de Abril de 1945, quando a II Guerra Mundial está perto do fim, um emigrante polaco, Clausewitz, desembarca no porto do Rio de Janeiro, em busca de uma nova vida como agricultor. No cais é colocado perante Segismundo, um oficial da alfândega que desconfia das intenções da entrada de Clausewitz no Brasil.
Sem o salvo-conduto assinado por Segismundo, Clausewitz será obrigado a voltar ao cargueiro e seguir viagem. Para a obtenção desse salvo-conduto, Segismundo propõe um desafio ao estrangeiro, o que leva as duas personagens, que partilham a mesma idade do séc. XX, a confrontar as suas memórias: de um lado um actor que perdeu familiares e amigos, do outro um ex-torturador que sempre cumpriu ordens.

ficha artística
encenação António Augusto Barros figurinos Ana Rosa Assunção interpretação Igor Lebreaud e Miguel Lança > duração 50′

Bosco Brasil (Sorocaba, São Paulo, 1960)
Dramaturgo brasileiro, formado pela Escola de Comunicação e Artes da USP. Estreia-se na dramaturgia com o espectáculo “Budro”, encenado em 1994, sob a direcção de Emílio di Biasi, pelo qual recebe os Prémios Molière e Shell de Melhor Autor. É o fundador do Teatro de Câmara de São Paulo, inspirado no Teatro de Câmara de Estocolmo, criado por Strindberg. Em 1995, estreia este espaço como autor e encenador de “Atos e Omissões”, texto em que contextualiza a discussão da juventude na periferia, debruçando-se sobre personagens das camadas excluídas da sociedade. No mesmo ano escreve “O Acidente”.
Em 2001, obtém um grande reconhecimento da crítica e do público com “Novas diretrizes em tempos de paz”, considerado um dos melhores textos da dramaturgia brasileira contemporânea. Com esta obra, ganhou os Prémios Shell e APCA de melhor autor em 2002. Em 2009, Daniel Filho dirige “Tempos de Paz”, adaptação cinematográfica da obra.
É ainda autor de “Blitz”, “Abelardo e Berilo” e “Cheiro de Chuva”. Fundou a “Caliban” Editorial e lançou a colecção “Teatro Brasileiro de Bolso”, dedicada à dramaturgia contemporânea brasileira. Além do teatro, Bosco escreve para a televisão, sendo o autor de novelas como “Bicho do Mato” e “Tempos Modernos”.

SESSÕES ESPECIAIS PARA O PÚBLICO ESCOLAR [ENSINO SECUNDÁRIO]
05 a 08/02/2013 [terça a sexta-feira, 11h00 e 15h00, mediante marcação prévia]

Falar verdade a mentir
de Almeida Garrett
pela Companhia de Teatro de Braga

Com Falar Verdade a Mentir pegamos num texto de um autor maior, na tentativa de «mostrar» aos espectadores as ideias que subjazem na estrutura dramática da peça. A luta do autor pela revolução romântica nas letras e no texto português. A verdadeira modernidade, sem se fixar no culto do passado que encontramos noutros autores. Com Almeida Garrett e com Falar Verdade a Mentir podemos observar com humor corrosivo onde o discurso é passadista, sem vida e onde se cruza com o novo olhar dos tempos e das desilusões do Presente. Com Almeida Garrett e Falar Verdade a Mentir são razões estéticas e ideológicas que enformam o discurso teatral, é o cerne da revolução romântica. A promoção do «sujeito» em instância estruturante de si mesmo e do mundo em que evolui. E essa dinâmica está explícita nos discursos dos vários personagens. Um divertimento teatral num espaço de debate e experimentação.

Rui Madeira

ficha artística
encenação e dramaturgia Rui Madeira actores André Laires, Carlos Feio, Jaime Monsanto, Rogério Boane, Solange Sá, Thamara Thais cenografia Carlos Sampaio, Rui Madeira figurinos Sílvia Alves criação vídeo Frederico Bustorff Madeira criação sonora Luís Lopes > duração 60′

A CTB e o público escolar
Ao longo dos anos, a CTB tem vindo a inscrever nas suas escolhas espectáculos dirigidos aos jovens públicos, usando textos clássicos ou contemporâneos que integram os curricula de Português e Literatura: Gil Vicente, Eça de Queirós, Almada Negreiros, Manoel Teixeira-Gomes, Sophia de Mello Breyner, Manuel António Pina, Bernardim Ribeiro, Sá de Miranda e Camilo Castelo Branco, entre outros. Este espectáculo é mais um reflexo dessa vontade de possibilitar aos futuros públicos a aproximação a um autor fundamental da nossa cultura.
Através de uma série de acções concentradas, queremos criar condições para que esses jovens públicos e professores se possam apropriar dos processos de criação, ganhando um “olhar por dentro” da coisa artística, aprendendo a “ler” e a interrogar esses textos à luz de uma nova realidade – a prática teatral. O objectivo é criar melhores públicos, novos espectadores que dominem melhor os códigos de leitura dramática, capazes de se estimularem para lá do que lhes é apresentado, entendendo que toda a obra de arte é/ deve ser aberta. E que a sua posição de espectador activo é que lhe há-de conferir o seu verdadeiro significado.

SESSÕES ESPECIAIS PARA O PÚBLICO ESCOLAR [3.º CICLO DO ENSINO BÁSICO E ENSINO SECUNDÁRIO]
12 e 13/03/2013 [quarta e quinta, 11h00 e 15h00, mediante marcação prévia]

CONDIÇÕES DE ACESSO
3 Euros por aluno/a
(entrada gratuita para professores/as acompanhantes e alunos/as abrangidos/as pelo escalão A da ASE)

informações e reservas
239 718 238 / 966 302 488 / geral@aescoladanoite.pt

[post actualizado em 17/01/2013: alteração das datas]

o ano em revista

Domingo, Dezembro 30th, 2012

foto: domalomenos

O abajur lilás, de Plínio Marcos
enc. António Augusto Barros
co-produção com CENDREV

foto: Eduardo Pinto

Santíssima Apunhalada, de Antonio Onetti
enc. Igor Lebreaud e Miguel Magalhães

foto: Augusto Baptista

Nunca estive em Bagdad, de Abel Neves
enc. Sofia Lobo

foto: Eduardo Pinto

Novas diretrizes em tempos de paz, de Bosco Brasil
[ante-estreias]
enc. António Augusto Barros

Até 1 de Julho, no TCSB

Quinta-feira, Junho 21st, 2012

Estão de volta ao TCSB os dois mais recentes espectáculos d’A Escola da Noite. Só duas semanas, de quinta a domingo.

Não deixe para o fim!

Santíssima Apunhalada

de Antonio Onetti

Tomando como contexto a Sevilha dos nossos dias (cidade onde nasceu e vive o autor), a história de “Santíssima Apunhalada” desenvolve-se a partir do roubo das jóias de uma virgem de muita devoção na Andaluzia – “La Puñalá” –, em plena Semana Santa. O Caramá, “ladrão mal encarado”, e a Winston, travesti que vende bugigangas com um carrinho ambulante, são as duas personagens desta tragicomédia escrita num “realismo sujo”, como o próprio Onetti a define.

Igor Lebreaud e Miguel Magalhães, "Santíssima Apunhalada" (foto: Eduardo Pinto)

tradução Clara Riso direcção / interpretação Igor Lebreaud e Miguel Magalhães elementos cénicos / figurinos / grafismo Ana Rosa Assunção luz Danilo Pinto som Eduardo Gama

M/12 > 30′ > 5 Euros > quinta a domingo, 19h00

 

O Abajur Lilás

de Plínio Marcos

Três prostitutas partilham o quarto onde vivem e trabalham. O proprietário do prostíbulo exerce pressão sobre elas para que aumentem a produtividade, socorrendo-se sempre que necessário de Osvaldo, o seu capanga.
Considerada como a mais incisiva das peças que analisaram a situação brasileira durante a ditadura que se seguiu ao golpe de Estado de 1964, “O Abajur Lilás” foi escrita (e proibida pela primeira vez) em 1969. Em 1975, depois de uma segunda proibição, viria mesmo a tornar-se uma bandeira em defesa da liberdade de expressão e contra as diferentes formas de opressão e exploração. Ela servia, nas palavras do crítico brasileiro Sábato Magaldi, “de desnudamento de um período de terror”. O mesmo autor salienta, no entanto, a universalidade e a intemporalidade do tema que, metaforicamente, percorre toda a obra: “O Abajur Lilás” é “um contundente veredicto contra o poder ilegítimo”.

(www.domalomenos.com)

encenação António Augusto Barros interpretação Ana Meira, José Russo e Rosário Gonzaga (Cendrev) e Maria João Robalo e Miguel Lança (A Escola da Noite) cenografia João Mendes Ribeiro e Luisa Bebiano figurinos Ana Rosa Assunção desenho de luz António Rebocho banda sonora André Penas

M/16 > 1h40 com intervalo > 5 a 10 € > quinta a sábado, 21h30 > domingos, 16h00

 

Preço para os dois espectáculos: 12,00 Euros

Jantar + Teatro: jantar + 1 espectáculo, 13 Euros; jantar + 2 espectáculos, 18 Euros

informações e reservas: 239 718 238 > 966 302 488 > geral@aescoladanoite.pt