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A Escola da Noite integra circuito de intercâmbio com a Galiza

Sábado, Junho 22nd, 2013

A Escola da Noite é uma das quatro companhias portuguesas que integra o “Troco x Troco”, um circuito de intercâmbio entre Portugal e a Galiza organizado pela Cena Lusófona e pela Axencia Galega das Industrias Culturais (AGADIC) que foi apresentado esta semana em Santiago de Compostela e no Porto. Entre Outubro de 2012 e Junho de 2013, quatro grupos portugueses e quatro companhias galegas circularão por oito teatros dos dois territórios, num circuito que visa promover a comunicação intercultural entre os dois países.

"Os cantares das musas", pelo Sarabela Teatro, é um dos espectáculos que o TCSB vai receber em Outubro.

“Os cantares das musas”, pelo Sarabela Teatro, é um dos espectáculos que o TCSB vai receber em Outubro.

Para além d’A Escola da Noite, o projecto envolve o Centro Dramático de Évora, a Companhia de Teatro de Braga e a Seiva Trupe (Porto). Do lado da Galiza, participam os grupos Centro Dramático Galego (com um espectáculo em co-produção com o Teatro do Noroeste), Sarabela Teatro, Teatro do Atlántico e Teatro do Morcego.
Em Portugal, o ciclo de espectáculos apresentados pelas companhias galegas começa no dia 23 de Outubro, no Teatro Circo, em Braga, e no Teatro Garcia de Resende, em Évora. Termina a 2 de Novembro, com representações no Teatro da Cerca de São Bernardo, em Coimbra, e no Teatro do Campo Alegre, no Porto. Em cada uma das quatro cidades, o programa organiza-se sob a forma de “Mostra de Teatro Galego”, com a apresentação de quatro espectáculos em quatro dias consecutivos.
Na Galiza, o teatro português chega a 5 de Outubro, ao Pazo da Cultura, em Narón, Corunha, com a apresentação de um espectáculo da Companhia de Teatro de Braga. Até ao final do ano, tanto a CTB como a Seiva Trupe apresentam quatro espectáculos em outras tantas cidades galegas: Narón, Ourense, Santiago de Compostela e Tuy. A Escola da Noite e o Cendrev farão o mesmo circuito ao longo do primeiro semestre de 2014.
A iniciativa foi apresentada ao público e à comunicação social em duas conferências de imprensa que tiveram lugar em Santiago de Compostela e no Porto, nos dias 18 e 20 de Junho, respectivamente. Considerado como mais um passo na consolidação das relações culturais entre a Galiza e Portugal, o projecto pretende, nas palavras da Xunta de Galicia, contribuir para que o diálogo “ultrapasse o âmbito exclusivamente profissional e implique também os espectadores de ambos os países”.

 

esta semana no TCSB: “Carta a um Santo”, da ACTA

Segunda-feira, Maio 13th, 2013

A ACTA – Companhia de Teatro do Algarve regressa no próximo sábado a Coimbra, no âmbito da rede Culturbe. Apresenta, no Teatro da Cerca de São Bernardo, “Carta a um Santo”, a partir de textos de Jostein Gaarder, Santo Agostinho e Teixeira de Pascoaes. O espectáculo, encenado por Luís Vicente, baseia-se numa carta da mulher com quem Santo Agostinho viveu, antes de escolher afastar-se do amor humano para se entregar ao amor divino.
Entretanto, também no âmbito da Culturbe, A Escola da Noite leva ao Theatro Circo, de Braga, a peça “Nunca estive em Bagdad”, de Abel Neves. Os espectáculos estão agendados para 16 e 17 de Maio (quinta e sexta-feira).

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Glória Fernandes, “Carta a um Santo” (foto: Rui Carlos Mateus)

“Carta a um Santo” consiste na dramatização do documento “A Vida é Breve”, de Jostein Gaarder – uma carta de Flória, ex-amante de Santo Agostinho e mãe do filho natural de ambos, em que esta o critica e questiona, “com veemência e destemor, com ironia e com desespero”, por ele considerar desprezível aos olhos do Criador as alegrias do amor físico.
Este mesmo documento inclui várias citações das “Confissões” de Santo Agostinho, bem como referências a outras passagens atribuídas ao mesmo autor. Para este espectáculo, o encenador Luis Vicente, também responsável pela dramaturgia, socorreu-se ainda de um terceiro texto – “Santo Agostinho”, de Teixeira de Pascoaes, com o objectivo de “adensar o conflito”.

Colóquio Internacional “Património e desenvolvimento”
A semana no TCSB começa, no entanto, com o Colóquio Internacional “Património e desenvolvimento: os pequenos aglomerados”, organizado pela ARCA-EUAC – Escola Universitária das Artes de Coimbra. Os trabalhos têm lugar ao longo de segunda e terça-feira (13 e 14 de Maio) e contam com a participação de vários arquitectos, geógrafos, arqueólogos e antropólogos portugueses e espanhóis.
De acordo com os responsáveis pela organização, os objectivos do Colóquio passam por promover o debate sobre as profundas transformações que se continuam a acentuar, com o progressivo esvaziamento de muitos dos pequenos aglomerados do mundo rural, “cada vez mais abandonados por uma população que deixou de ali encontrar as necessárias formas de subsistência e se sente cada vez mais atraída pelos centros de maior dimensão”.

“Nunca estive em Bagdad” no Theatro Circo
Também esta semana, o espectáculo d’A Escola da Noite “Nunca estive em Bagdad”, de Abel Neves volta “à estrada”, desta vez para duas apresentações no Theatro Circo de Braga. Definida pelo autor como “uma história de amor em tempo de guerra”, a peça mostra-nos um jovem casal português em mudança de casa, ao mesmo tempo em que está a acontecer a invasão do Iraque pelas tropas aliadas, em 2003. Os acontecimentos do outro lado do mundo entram-lhes literalmente na sala de estar, através das transmissões em directo na televisão. Entre os problemas domésticos e a tragédia global vive-se um confronto de escalas que amplia o efeito de ambos na vida quotidiana e íntima do casal.

Miguel Magalhães e Maria João Robalo, "Nunca estive em Bagdad" (foto: Augusto Baptista)

Miguel Magalhães e Maria João Robalo, “Nunca estive em Bagdad” (foto: Augusto Baptista)

O espectáculo estreou em Outubro de 2012 e foi já apresentado em digressão em Campo Benfeito (Castro Daire), Faro, Santiago de Compostela e Évora. Encenado por Sofia Lobo, “Nunca estive em Bagdad” conta com as interpretações de Maria João Robalo e Miguel Magalhães, os figurinos de Ana Rosa Assunção, o desenho de luz de Danilo Pinto e o som de Zé Diogo.

 

TCSB – PROGRAMAÇÃO 13 A 18 DE MAIO

COLÓQUIO INTERNACIONAL
Património e desenvolvimento: os pequenos aglomerados
13 e 14 de Maio de 2013
segunda-feira, 14h30-18h30 > terça-feira, 09h30-18h30
org. ARCA -EUAC – Escola Universitária das Artes de Coimbra / Câmara Municipal de Coimbra

TEATRO
Carta a um Santo
a partir de Jostein Gaarder, Santo Agostinho e Teixeira de Pascoaes
ACTA – A Companhia de Teatro do Algarve
textos Jostein Gaarder, Santo Agostinho e Teixeira de Pascoaes dramaturgia e encenação Luís Vicente voz off Canto e Castro concepção plástica Luís Vicente e Noé Amorim figurinos ACTA intérpretes Glória Fernandes e Luís de A. Miranda desenho de luz Noé Amorim execução plástica Tó Quintas operação de luz e som Octávio Oliveira
18 de Maio de 2013
sábado, 21h30
M/16 > 6 a 10 Euros

A ESCOLA DA NOITE EM DIGRESSÃO
Nunca estive em Bagdad
de Abel Neves

encenação Sofia Lobo elenco Maria João Robalo e Miguel Magalhães espaço cénico Ana Rosa Assunção e Sofia Lobo figurinos e imagem gráfica Ana Rosa Assunção luz Danilo Pinto som Zé Diogo
1h40 > M/12 > 7 Euros
Theatro Circo, Braga
17 e 17 de Maio de 2013
quinta e sexta-feira, 21h30
informações e reservas: 253 203 800 / reservas@theatrocirco.com

“O Abajur Lilás”: comentários do público

Sexta-feira, Junho 15th, 2012

Hoje em Braga. A partir da próxima semana de novo em Coimbra, de quinta a domingo.

Faça-nos companhia!

O Abajur em Braga

Quinta-feira, Junho 14th, 2012

"O Abajur Lilás" (foto: Paulo Nuno Silva)

Hoje e amanhã à noite, abrimos a porta do nosso prostíbulo no Theatro Circo.

Não perca!

“O Abajur Lilás” no Theatro Circo de Braga

Terça-feira, Junho 12th, 2012

A Escola da Noite e o Cendrev – Centro Dramático de Évora apresentam a 14 e 15 de Junho, no Theatro Circo de Braga, o espectáculo “O Abajur Lilás”, de Plínio Marcos. A co-produção estreou em Abril no Teatro Garcia de Resende e encontra-se actualmente em digressão nacional. O regresso das duas companhias a Braga acontece no âmbito da rede Culturbe, que junta os teatros municipais de Braga, Coimbra e Évora.

Ana Meira, "O Abajur Lilás" (foto: Paulo Nuno Silva)

Três prostitutas – Dilma, Célia e Leninha – partilham o quarto onde vivem e trabalham. O proprietário do prostíbulo exerce pressão sobre elas para que aumentem a produtividade, socorrendo-se sempre que necessário de Osvaldo, o seu capanga. As relações entre as diferentes personagens são utilizadas por Plínio Marcos para falar da situação do Brasil na década de 60, sob a ditadura – a peça foi escrita (e proibida pela primeira vez) em 1969. Em 1975, depois de uma segunda proibição, “O Abajur Lilás” viria mesmo a tornar-se uma bandeira em defesa da liberdade de expressão e contra as diferentes formas de opressão e exploração.
Sábato Magaldi, crítico brasileiro, considerou-a como “a mais incisiva, dura e violenta” das peças que analisaram a situação brasileira pós-1964 (data do golpe de estado que instituiu a ditadura militar) e afirmou que ela servia “de desnudamento de um período de terror”. Salientou, também, a universalidade e a intemporalidade do tema que, metaforicamente, percorre toda a obra: ela é “um contundente veredicto contra o poder ilegítimo”.

Um português amplo
Reconhecido pela linguagem marginal que utilizava nas suas peças, Plínio Marcos assumia a intenção: “escrevia como se falava nas cadeias. Como se falava nos puteiros. Se o pessoal das faculdades de linguística começou a usar minhas peças nas suas aulas e pesquisas, que bom! Isso era uma contribuição para o melhor entendimento entre as classes sociais”.
“O Abajur Lilás” está carregado dessa gíria específica, identificado com a zona portuária da cidade de Santos (São Paulo), de onde o autor era natural. Mas Plínio acrescentava sempre expressões e palavras novas, criadas por si, repletas de significado, força e poesia.
Propositadamente, a versão apresentada pelo Cendrev e pel’A Escola da Noite respeita o texto original praticamente na íntegra. Por um lado, porque seria impossível fazer uma adaptação ao “português de Portugal” sem afectar a estrutura original da peça; por outro lado, porque este português amplo oferece ao espectador um surpreendente conjunto de palavras e expressões pouco utilizadas na linguagem do dia a dia mas que fazem parte da diversidade e da riqueza da língua portuguesa, que demasiadas vezes permanecem esquecidas.

Esta co-produção
O Cendrev (fundado em 1975) e A Escola da Noite (fundada em 1992) pertencem a duas “vagas” distintas da descentralização artística em Portugal e mantêm há muito relações de colaboração e intercâmbio. “O Abajur Lilás”, encenado por António Augusto Barros e com cenografia de João Mendes Ribeiro e Luisa Bebiano, é a primeira co-produção entre os dois grupos.

O Abajur Lilás
de Plínio Marcos

encenação António Augusto Barros  interpretação Ana Meira, José Russo e Rosário Gonzaga (Cendrev) e Maria João Robalo e Miguel Lança (A Escola da Noite) cenografia João Mendes Ribeiro e Luisa Bebiano figurinos Ana Rosa Assunção desenho de luz António Rebocho banda sonora André Penas

M/16 > 1h40, com intervalo

Braga, Theatro Circo
14 e 15 de Junho
quinta e sexta-feira, 21h30