Archive for the ‘TCSB’ Category

Livraria do TCSB

Quinta-feira, Agosto 23rd, 2012

O Teatro da Cerca de São Bernardo tem a mais completa livraria de teatro da cidade:

> mais de 400 títulos

> descontos sobre o preço de capa

> editoras representadas: Almedina, Assírio e Alvim, Bicho do Mato, Campo das Letras, Cena Lusófona, Colibri, Cotovia, Edições 70, Húmus, ITPQ, Teatro Nacional de São João, várias companhias de teatro, entre outras

> revistas: Adágio, Artistas Unidos, Revista Galega de Teatro, Sinais de Cena, setepalcos

> programas antigos d’A Escola da Noite

 

VISITE-NOS:

segunda a sexta

10h00 – 13h00 e 14h30 – 18h30

sábados

14h30 – 18h30

dias de espectáculo

até às 24h00

 

Mais informações, reservas e encomendas pelos contactos habituais da companhia: 239 718 238 ou geral@aescoladanoite.pt

(fotos: Eduardo Pinto)

“Daisy Planet”, Olga Mesa no TCSB

Quarta-feira, Julho 25th, 2012

Olga Mesa, ©Daniel Miracle

Arte amoral, amor de um trabalho, de um objecto ou de uma ideia… “Daisy Planet” é uma carta de amor-ficção, a ideia que o amor é como um corpo presente, duplicado, íntimo e constantemente exposto. O amor como um organismo, uma máquina de desejos, um permanente estado de admiração. Uma evolução que trespassa a carne para alcançar um estado de informação pura.
Nesta peça o artista visual Daniel Miracle, colaborador de Olga Mesa desde “estO NO eS MI CuerpO” (1996), criou o protótipo Neokinok.TV, para acrescentar uma nova dimensão ao espaço cénico. Um espaço problemático, onde os jogos de desdobramento entre a ficção e a realidade, o tempo registado do vídeo e o real da acção intervêm na memória do espectador.
Olga Mesa criou “Daisy Planet” para o X Festival Alternativa, realizado em 1999, em Madrid, no contexto do programa “Cartas de Amor”. O tema sugerido – o Amor – ganhou forma numa dramaturgia que, pela primeira vez no trabalho de Olga Mesa, incorpora o texto com o trabalho coreográfico. Não se baseia numa sobreposição, mas na forma como o texto se pode adaptar a partir do corpo, agindo ele mesmo sobre o corpo. A ironia está na relação subentendida entre o corpo que se expõe ou não e o seu sentido.

Quero mais do que nunca ser um corpo, e acabar com a miséria do sentimento (…quero ser uma máquina, ser dor, sem pensar…). Espectador celeste, onde tens o teu estômago faminto? Gostaria que desejasses amar-me ou matar-me porque te quero diferente…

Olga Mesa

Daisy Planet
Olga Mesa
(remontagem especial)

coreografia e interpretação Olga Mesa protótipo Neokinok Experimental TV Daniel Miracle luz, som e vídeo Daniel Miracle figurinos Bernardino Cervigón textos para (não) ser escutados Dorion Sagan (Biosferas), Kafka e Olga Mesa produção Cia Olga Mesa, com o apoio do Festival La Alternativa, Madrid, 1999

28 de Julho
sábado, 21h30
espectáculo no âmbito do Citemor

> O espectador define o preço do bilhete
(bilhete único para “Daisy Planet” de Olga Mesa e “sweetSKIN” de Rafael Alvarez)

informações e reservas: 239 718 238 / 966 302 488 / geral@aescoladanoite.pt

“sweetSKIN”, Rafael Alvarez no TCSB

Terça-feira, Julho 24th, 2012

Rafael Alvarez, © EIRA

Um dos aspectos recorrentes no trabalho de Rafael Alvarez é o uso e a exploração de elementos visuais e de uma dimensão objectual no discurso coreográfico, a par de um investimento marcante no desenvolvimento de um trabalho a solo.

“sweetSKIN” é um novo solo criado e interpretado por Rafael Alvarez, cuja matéria incidirá num encontro improvável entre a personagem de um skinhead com as Cello Suites de Bach, procurando reflectir sobre os nossos ‘modos de ver’ e perspectivar a realidade. De que forma é que a percepção de qualquer imagem é afectada pelo que sabemos ou pelo que acreditamos. Nada é preto ou branco, da mesma forma que a ‘distância’ ou a ‘proximidade’ definem a perspectiva de como olhamos e analisamos um objecto ou uma acção. Um evento ou uma imagem, observadas de um ponto de vista particular, dão-nos uma impressão específica e localizada, observadas de um ponto de vista diferente, dão-nos uma outra perspectiva e um olhar completamente distintos. De que forma equívocos e preconceitos se corporalizam nas coisas que julgamos conhecer? Como se constroem novas narrativas para um corpo, um lugar ou uma imagem que já ‘re-conhecemos’ subvertendo e desconstruindo estereótipos?
“Nem sempre aquilo que parece é” ou “não julgues um livro pela sua capa” são algumas das ideias chave que o coreógrafo desenvolverá nesta nova criação.

sweetSKIN
Rafael Alvarez
(antestreia)

direcção artística, coreografia e interpretação Rafael Alvarez desenho de luz Tiago Cadete produção EIRA (Lisboa) direcção de produção Rui Silveira produção executiva Sara Machado assessoria administrativa Vânia Faria co-produção Centro Cultural de Belém (Lisboa) residências artísticas Summer Studios – Rosas / P.A.R.T.S (Bruxelas), Bains::Connective (Bruxelas)

28 de Julho
sábado, 22h30
espectáculo no âmbito do Citemor

> O espectador define o preço do bilhete
(bilhete único para “Daisy Planet” de Olga Mesa e “sweetSKIN” de Rafael Alvarez)

informações e reservas: 239 718 238 / 966 302 488 / geral@aescoladanoite.pt

“Herança de Jeremias” no Pátio da Inquisição

Segunda-feira, Julho 2nd, 2012

A Escola da Noite acolhe, a 12 de Julho, o Teatro do Montemuro para um espectáculo ao ar livre no Pátio da Inquisição. A “Herança de Jeremias” é apresentado em Coimbra no âmbito da rede Culturbe e tem entrada livre.

"Herança de Jeremias", Teatro do Montemuro

A Cabana do Jeremias, um estranho e carismático edifício, claramente construída aos poucos por uma mão nem sempre “expert” no que diz respeito à construção civil, mas com muito amor e muita paixão.

É o lar de um campeão, parte estábulo, parte local de devoção, parte museu, testemunho das muitas conquistas de Jeremias Sénior (o Jockey) e Jeremias VI (o burro). No exterior da cabana, muitos sinais destas conquistas: medalhas, retratos, fitas vencedoras, taças e muito mais, para além de fardos de feno e outros objectos próprios para o bem-estar de um burro.

Mas a morte trágica de Jeremias (o Jockey), devido à inédita queda de Jeremias (o burro) naquela que era suposta ser a sua última vitória na Grande Corrida de Burros antes da gloriosa e bem merecida reforma de Jeremias e Jeremias, muda tudo.

Entram José (o cornudo) e Joaquim (o bêbado), os dois herdeiros de Jeremias com as suas respectivas famílias: Josefina (a fresca), Jorgina (a negociante) e Jeremias Júnior (o estudioso).

Temos partilhas!

E é aqui que começam os verdadeiros problemas: Como dividir uma cabana? Como dividir um curral? E acima de tudo… Como dividir um burro? Uma família, duas facções, uma guerra.

Estranha, bizarra e divertidíssima, do princípio ao fim, esta comédia visual, musical e muito teatral, faz da dor e do conflito, primeiro uma farsa e mais tarde uma celebração da união e do amor fraternal, no sentido mais abrangente desta palavra.

A Herança de Jeremias deixa-nos cheios de esperança.

Mesmo quando os problemas parecem não ter solução e as guerras parecem não ter fim, o regresso às vitórias está ao virar da esquina.

Como dizia o velho Jeremias: “Há que ter fé e um bom Burro”

 

Herança de Jeremias

Teatro do Montemuro

12 de Julho, quinta-feira, 22h00

Pátio da Inquisição

> entrada livre

texto criação colectiva encenação Graeme Pulleyn e Walter Janssens direcção musical Walter Janssens interpretação Abel Duarte, Eduardo Correia, Paulo Duarte, Isabel Fernandes Pinto e Rebeca Cunha cenografia, adereços e figurinos Maria João Castelo construção de cenários Carlos Cal assistência à construção de cenários e figurinos Maria da Conceição Almeida costureiras Capuchinhas CRL e Maria do Carmo Félix desenho de luz Paulo Duarte operação técnica Carlos Cal direcção de produção Paula Teixeira assistente de produção Susana Duarte assessoria de imprensa Paula Teixeira e Susana Duarte estagiárias Tania Silva e Carla Tomás 

Até 1 de Julho, no TCSB

Quinta-feira, Junho 21st, 2012

Estão de volta ao TCSB os dois mais recentes espectáculos d’A Escola da Noite. Só duas semanas, de quinta a domingo.

Não deixe para o fim!

Santíssima Apunhalada

de Antonio Onetti

Tomando como contexto a Sevilha dos nossos dias (cidade onde nasceu e vive o autor), a história de “Santíssima Apunhalada” desenvolve-se a partir do roubo das jóias de uma virgem de muita devoção na Andaluzia – “La Puñalá” –, em plena Semana Santa. O Caramá, “ladrão mal encarado”, e a Winston, travesti que vende bugigangas com um carrinho ambulante, são as duas personagens desta tragicomédia escrita num “realismo sujo”, como o próprio Onetti a define.

Igor Lebreaud e Miguel Magalhães, "Santíssima Apunhalada" (foto: Eduardo Pinto)

tradução Clara Riso direcção / interpretação Igor Lebreaud e Miguel Magalhães elementos cénicos / figurinos / grafismo Ana Rosa Assunção luz Danilo Pinto som Eduardo Gama

M/12 > 30′ > 5 Euros > quinta a domingo, 19h00

 

O Abajur Lilás

de Plínio Marcos

Três prostitutas partilham o quarto onde vivem e trabalham. O proprietário do prostíbulo exerce pressão sobre elas para que aumentem a produtividade, socorrendo-se sempre que necessário de Osvaldo, o seu capanga.
Considerada como a mais incisiva das peças que analisaram a situação brasileira durante a ditadura que se seguiu ao golpe de Estado de 1964, “O Abajur Lilás” foi escrita (e proibida pela primeira vez) em 1969. Em 1975, depois de uma segunda proibição, viria mesmo a tornar-se uma bandeira em defesa da liberdade de expressão e contra as diferentes formas de opressão e exploração. Ela servia, nas palavras do crítico brasileiro Sábato Magaldi, “de desnudamento de um período de terror”. O mesmo autor salienta, no entanto, a universalidade e a intemporalidade do tema que, metaforicamente, percorre toda a obra: “O Abajur Lilás” é “um contundente veredicto contra o poder ilegítimo”.

(www.domalomenos.com)

encenação António Augusto Barros interpretação Ana Meira, José Russo e Rosário Gonzaga (Cendrev) e Maria João Robalo e Miguel Lança (A Escola da Noite) cenografia João Mendes Ribeiro e Luisa Bebiano figurinos Ana Rosa Assunção desenho de luz António Rebocho banda sonora André Penas

M/16 > 1h40 com intervalo > 5 a 10 € > quinta a sábado, 21h30 > domingos, 16h00

 

Preço para os dois espectáculos: 12,00 Euros

Jantar + Teatro: jantar + 1 espectáculo, 13 Euros; jantar + 2 espectáculos, 18 Euros

informações e reservas: 239 718 238 > 966 302 488 > geral@aescoladanoite.pt